Siempre nos intrigo el nombre. ¿Porque Garufas?

Surge de darnos cuenta que pasan los años y nos sigue dando placer la “guitarrita”, las reuniones con amigos y las canciones hasta el amanecer. Para los tangueros de los ’30 eso era ser un garufa. La garufa es la fiesta misma, y para nosotros la música es la garufa, lo que nos mueve a seguir siendo eternos pendejos. GARUFAS nos identifica y nos hace pensar sobre una forma de vivir la vida.

¿Como es volver a tocar juntos después de la experiencia de Kaos? (Grupo musical formado por piti, Diego y Walter en el 89) -

El sentimiento es de revancha. No hay cosa mas linda que tocar con los amigos de la vida.

¿Que recuerdo guardan de aquel primer show ,ya con Garufas consolidado, en Anestesia? -

Ese show lo preparamos en dos semanas, y eso le puso mucha adrenalina. Hasta terminamos algunas estrofas media hora antes de subir al escenario. Cuando termino sentimos que había que seguir tocando juntos.

¿Quien se encarga de las letras de las canciones?

En general me encargo yo. Pero igualmente funciona como una cooperativa. Algunas tienen aportes de Walter y otras las hace Martin.

Y en que se basan?

Nuestras canciones hablan de lo cotidiano. Podría decirse que el personaje que escribe es un tipo que llega del trabajo y se toma un tiempo para pensar y buscar en su interior las cosas que tiene y las que le faltan, del amor perdido, del que tiene y disfruta pero que a la vez sigue buscando al perfecto. El tipo también es el que llega a su casa, prende la tele y se siente afectado por las injusticias del mundo. Eso por momentos no lo deja ser 100%feliz, pero con esfuerzo sabe donde buscar las cosas que le hagan bien.

Las letras son producto de vivencias personales y a veces no tanto. También dejamos un lugar para la ficción intentando no caerel el cliché.

¿Para cuando vamos a tener el primer disco en la calle?

Se nos esta alargando la cosa, pero nos gusta decir que por algo sera. Un par de meses mas.

Sabemos que contaron con algunos invitados de lujo…

Si, y estamos orgullosos de que hayan aceptado. Beto Olguin, Julio Medina y Fede Esquivel de Los Perez García, Carlitos Arin y su hijo en saxo y trombón, nuestro productor Martín Mendez en guitarra y Toni Saigi Chupi de Jarabe de Palo en Hammond y Rodhes. Por ahora.

¿Con que con vamos a encontrar al escucharlo? -

Con canciones. Algunas cristalinas, otras mas oscuras. Digamos canciones señorita, y esperemos que gusten.

GiseLPG

La Mississippi subió los temas de su último disco al popular canal de videos, con imágenes del proceso de grabación. Rock Salta te los muestra.

En Salta pudimos disfrutar de este buen momento del quinteto en una inolvidable fecha realizada en junio del año pasado. Fue la primera vez que Ricardo Tapia y los suyos estuvieron sobre un escenario local y junto a Perro Ciego colmaron la capacidad del Teatro Provincial.

La novedad es que hace unos días la banda subió a su canal oficial de YouTube los once temas que componen Búfalo, con excelentes y ricas imágenes que documentan el proceso de grabación y mezcla del disco.

Recomendamos el imperdible video de “Ermitaño” (nueva versión del tema publicado originalmente en Sietevidas, del 2003), que tiene como invitados especiales a Ricardo Iorio en voz y Claudio “El Tano” Marciello en guitarra.

Mirá los videos de cada tema:

01. El titular
02. Salvavidas
03. Búfalo
04. Ermitaño (con Ricardo Iorio y “El Tano” Marciello, de Almafuerte)
05. La máquina del amor
06. No confío
07. Rara
08. Un día más que se va
09. Hells Bells (cover de AC/DC)
10. La Ciudad
11. Sólo un paso

Fuente www.celinacassiprensa.com.ar

Riddim regresa a Niceto Club con un show imperdible!!

Repleto de sorpresas, adelantaran temas de su nuevo disco, sin olvidarse de sus grandes clásicos,

con invitados especiales y la energía que los caracteriza, la fiesta esta garantizada.

 La cita es el Sábado 10 de marzo desde las 21hs.

Musicalizan: Dynamic Reggae Crew => Selector Lucho y Kombu Selektah en las bandejas.

ANTICIPADAS EN: PALERMO – NICETO CLUB, Niceto Vega 5510 // LEE-CHI (Bond Street), Santa Fe y Rodriguez Peña // QUILMES – LA ESTAKA, Avenida Rivadavia 334 // LOCURAS: FLORES - Av. Rivadavia 7308 / ONCE - Av. Rivadavia 2734 / MORÓN - Av.Rivadavia 18271 // LANÚS - LA CUEVA , 9 de Julio 1565, L .20 y 22 o por sistema TICKETEK.

Niceto Club: Niceto Vega 5510, Palermo.

Luciano Napolitano, hijo del músico legendario, explicaba mediante una conferencia de prensa en el lugar, el por qué de la extensa duración del evento:

“Es algo que se generó solo, yo no convoco a nadie, la gente viene sola, y las bandas me llaman a mí y las invito a tocar a un lugar digno como es el Club Luján gracias al arreglo que tuvimos con ellos, que no se quisieron hacer los vivos con el tema de la entrada, que es gratuita.” “Hay más de 400 bandas que quedaron afuera y a mí me gusta el rockandroll loco. Si podemos 4 días también (Risas). Y se decidió hacerlo así por la cantidad de bandas, teníamos anotadas como 400 y me dijeron “¿Cómo hacemos en un día?””.

Un dato para ir agendando es que es muy probable que el homenaje vuelva a realizarse en dicho predio debido a las buenas condiciones que le han presentado a Luciano esta vez.

Pero este proyecto parece ser aún más ambicioso según sus palabras:

“La idea es transportar esto, con este tipo de organización, gratuita y a beneficio, a 3 puntos del país y que termine el 10 de marzo, el día del cumpleaños de mi viejo, en un gran recital, no sé…cortar Juan B Justo se me ocurre, como mínimo”.

Pasaron también por el Homenaje artistas de renombre como Ricardo Iorio y Beto Ceriotti, de Almafuerte, y Tete de La Renga; además de contar con las presentaciones de Vox Dei,  y Aeroblus, junto al ícono Alejandro Medina. Quién también tuvo la oportunidad de charlar con la prensa acerca del evento y de su gran amigo:

 “Yo compartí muchos momentos con él, desde los 18 años, son infinitas historias. Es uno de esos seres que nació con el don. Y ha dejado una gran composición de rock y blues, dejó letras, divertidas, evolutivas, sociales, de protesta, ha completado todo. Hasta hicimos Aeroblus, esta música maravillosa, del año `76. La vamos a reproducir con Luciano, Rocco (guitarrista de Luján), la Lola. Un tributo.” “Hace 7 años que participo del Homenaje y para mí es grandioso que esté Luciano y poder seguir haciéndolo. Él quiere producirme un disco a mí, y yo a él, es copado, hay mucha onda, no se fue el Carpo, lo dejó al hijo que lleva todo en la genética. Hace 2 años toqué en Flores con AEROBLUS, yo lo hago cuando voy a tocar también porque tengo que hacer temas de cada banda. Espiritualmente Pappo está acá, hay un pedacito de luz que es Luciano.” “Haciendo Aeroblus lo voy a recordar, y como amigo. No tengo nada desagradable para decir de él, al contrario, era un hermano más chico.”

 De la mano de Willy Quiroga, Carlos Gardellini y Simón Quiroga, Vox Dei también expresó unas palabras acerca de Norberto:

 “Es difícil decir lo que uno siente, pero es mucha alegría, hay tanta gente que conoce los temas de VOX DEI, ya llevamos 45 años de historia o sea que lo bueno es que se ha sumado mucha juventud. Hay 4 generaciones que nos siguen, entonces eso es una alegría y estar festejando a Pappo también”- decía Willy Quiroga

“Como guitarrista también este homenaje es un honor, para mí es el mejor violero de la tierra, y haber tocado en este evento me llena de orgullo personal” – contaba Carlos Gardellini.

“Para mí fue fantástico participar, y espero que se repita”

Agregaba Simón Quiroga.

Acerca de Pappo Willy cuenta que muchos le preguntan si era un tipo jodido y “yo les digo que no, que era así con los molestos, pero era muy respetuoso con los que lo respetaban.” “Yo tengo muchos recuerdos de él. Nos reíamos como locos. El día que nos enteramos de la noticia, estábamos en Mar del Tuyú tocando y fue un golpe muy grande, un mazazo en el medio de la cabeza, no podíamos creer semejante noticia. La vida no pregunta, llega.”- agregó.

 Charlamos además con bandas que formaron parte del evento y recogimos sus vivencias y sus proyectos para este nuevo año.

ARCÁNGEL ROCK

El grupo de Villa Gesell compuesto por Beto Rodríguez, en voz y bajo; Maxi Rodríguez, en batería; Leandro Feraudo en guitarra y Rodolfo, como músico invitado, nos cuentan cómo fue su segunda partcicipación

“Se nos llena el pecho de alegría de estar acá.” “Estamos tocando hace 12 años en Vila Gesell, y saliendo a lo que es toda la Costa y tratando de venir a Buenos Aires”.

Acerca de lo que vivieron sobre el escenario, Beto dijo que: “fue como tener un hijo”.

“El 2012 se viene con disco nuevo, que va a estar pronto, lo estamos tirando por Gesell pero a medida que vayamos tocando por Buenos Aires, que nos gusta mucho venir porque la recepción de la gente es muy distinta, lo traeremos”. “La gente de allá es más glam, más clásica. Por eso decidimos hace 4 o 5 años que tenemos que tocar afuera, en Chivilcoy, Chascomús, Mar del Plata, Madariaga, Pinamar y alrededores. Y una vez por mes nos vamos a venir a Buenos Aires”.

Juan Carlos Quirno, voz y guitarra de Gauchos Rabiosos nos contó cómo fue su primera presentación en el Homenaje a Pappo.

 “Amamos su música, por eso me sé sus temas de “pe a pa”, y  además que el 21/4 le vamos a hacer un tributo en el Marquee. Lo que tenía es que además de tocar bien, tocaba lindo. Eso que yo disfruté viéndolo a él trato de transmitirlo. Creo que lo recordamos siempre a Pappo en nuestras casas, al que le gusta y al que no, está todo bien.” 

Luis Melj, voz de Perpendicular (Tributo a Deep Purple)

“Lo vivimos espectacular, teníamos una expectativa bárbara porque en realidad venimos a hacer una música que no está acorde, pero es un encuentro dedicado al Carpo,  que lo amamos de toda la vida. Hubiera matado que este concierto se hubiera realizado con él acá, aunque está volando por ahí. La gente nos recibió muy bien a pesar de los covers, que es algo que venimos haciendo hace un montón de tiempo y nos trae motivos de satisfacción.” “Hace un tiempo grabamos unos temas de Purple, como una muestra para entrar en eventos y en el circuito, lo que estamos planeando es un material propio al que le estamos buscando la vuelta, a la alquimia de la banda. Viendo lo que cada uno aporta para crear un estilo, que si bien no se va a ir de nuestras raíces, que cada uno pueda expresar lo que siente, y un mensaje que siempre es importante dar”.

Ike Parodi voz de Vudú, una de las bandas revelación de Rosario.

 “Fue muy intenso, muy fuerte. Son 25 minutos en los que la gente está esperando todo de vos, así que fue alucinante, muy bueno. Es la primera vez que nos presentamos en el homenaje, para nosotros es un honor poder haber estado. Pappo es el rock nacional, es lo que escuchábamos, lo conocimos, tocamos con él, así que estamos muy contentos.”

Su nuevo material es “La corte de la mediocridad”, nos habla del mismo.

“Es un disco distinto, siempre tratamos de hacer algo diferente. Es más calmo, más profundo, tiene un par de rocanroles más paleros, y logramos un sonido mucho más cercano a lo que es la banda en vivo. Estamos tocando un montón en Buenos Aires, así que pronto nos veremos”.

JUAN CAPUTO // NATALIA MALDONADO

El vídeo pertenece a la banda Ok Go y demuestra, una vez más, que para triunfar en el negocio de la música se necesita talento, imaginación y mucha suerte. El vídeo fue un éxito y le valió a la banda un Grammy y millones de fans a lo largo y ancho del planeta.

Para triunfar hace falta talento, pero también hace falta dinero. Así lo reconoce el líder de la banda, Damian Kulash en una columna de opinión para el New York Times.

“Pasar de tocar en un club local una vez al mes a vivir de la música requiera una gran inversión de dinero en giras, grabaciones y publicidad; inversión que los músicos jóvenes no pueden afrontar”.

Hasta la revolución digital ese financiamiento lo otorgaban, principalmente, las discográficas y sus hermanas, las editoriales musicales. El negocio es básicamente el siguiente: las discográficas y editoriales musicales financian a las bandas a cambio de una porción de las regalías de sus discos. En otra nota, está vez para Planet Money, Kulash resume la función que cumplen estas empresas: ayudan a diluir el riesgo.

“Yo no disponía de 150.000, 200.000 dólares para arriesgar a que la banda funcione. Tampoco hubiera recurrido a un banco para que me otorgue un préstamo. No hubiera tomado un préstamo porque probablemente la banda hubiera fracasado”

Por cada Ok Go hay decenas -cientos- de bandas que no tienen el talento suficiente o no tienen la suerte necesaria para triunfar. Las discográficas utilizan los ingresos de las exitosas para financiar los fracasos; la diferencia, si es positiva, constituye la ganancia del inversor.

La revolución digital y los contratos 360

El negocio de las discográficas dependía de la venta de música en soporte físico. Y entonces llegó Internet y hoy, por ejemplo, en Argentina la piratería casi acabo con la venta en soporte físico. Para peor, el mercado legal y digital genera un margen pequeño de ganancias.  Con este panorama, las discográficas están en riesgo y el negocio de la música evolucionó de la venta de discos a la explotación de los conciertos y los llamados derechos subsidiarios (ancillaries en inglés), como ser merchandising, auspicios, etc.

Un contrato 360, también llamado “Multiple rights deal”, es un tipo de contrato, de largo plazo, por el cual el inversor financia el desarrollo del músico a cambio de una tajada de todos los negocios posibles (o buena parte de ellos), que pueden involucrar al músico. Existen muchas variantes. Hay bandas cuyo fuerte son las presentaciones en vivo y entonces la mira está puesta en este tipo de negocios.  Como ejemplo, Madonna firmó, en 2007 un contrato 360 no con una discográfica sino con una promotora de eventos, Livenation. Otras bandas no generan ganancias con sus presentaciones pero si pueden, por la idiosincrasia de sus músicos, generar importantes ingresos por auspicios; allí la mira estará puesta en este tipo de acuerdos.

También son variadas las formas en que se reparten los ingresos. Por ejemplo, el New York Time comenta un contrato por el cual el músico percibe un adelanto más un porcentaje de los ingresos netos, es decir una vez recuperada la inversión. En ese caso, la discográfica tiene la opción de aumentar su participación en los ingresos netos a cambio de más dinero.  Si bien los esquemas son variados, en el fondo todos los contratos de este tipo plantean el recupero de la inversión y luego compartir las ganancias en algún porcentaje. Fuera de eso, los acuerdos también contemplan quien toma las decisiones comerciales (donde tocar, que auspicios aceptar, etc) y algunas decisiones artisticas.

Los contratos 360 no son la única forma de explotar este negocio; algunos músicos, por si solos, pueden sobreponerse a Internet y prosperar gracias a ella. Pero ese modelo de negocios no es para todos y por eso los contratos 360 están aquí para quedarse.

Extraido del sitio entremedios.org. Nota original http://entremedios.org/2011/10/13/el-negocio-de-la-musica-en-el-siglo-xxi/

La industria discográfica intenta librar a nivel mundial la última batalla contra la piratería de la mano de la Ley Sopa, aunque América Latina y en especial en Argentina, la derrota frente a los piratas de la manta y los hackers digitales, ya parece sellada en contra de las compañías.

Al gran avance tecnológico y digital a favor de quienes piratean discos, la industria discográfica en Argentina debe luchar contra la falta de una campaña cultural que eduque sobre los beneficios de bajar música digitalizada abonando una cifra, pero a ese deben sumarse que esta modalidad cuenta con una pésima imagen entre los músicos y el público.

Mientras en países como Estados Unidos, Gran Bretaña, Francia y Alemania las discográficas lanzaron hace más de una década varias campañas para enseñar a los consumidores a comprar sus tarjetas y bajar música en formato digital de la manera legal, en el Cono Sur, este tipo de iniciativas brillaron por su ausencia.

En Argentina, la responsabilidad corre por cuenta de las discográficas que no realizaron el esfuerzo correspondiente y tardaron más de 15 años en digitalizar el catálogo de artistas como Charly García, Mercedes Sosa, Luis Alberto Spinetta, Carlos Gardel y Astor Piazzolla.

Ni hablar de los artistas del palo del rock, ya que son muy pocos aquellos cuyos catálogos están digitalizados por las compañías, mientras que en Europa y Estados Unidos las grandes compañías se apuraron a digitalizar el catálogo de Beatles, Rolling Stones, Pink Floyd, The Who, Led Zeppelin, The Kinks y Elvis Presley.

En pocas palabras, podría decirse que en Argentina la industria conspira en contra de sí misma al no cuidar su catálogo -que siempre es fuente de buenos ingresos- pero a eso se le suma un dato concluyente: las compañías discográficas nacionales ya no salen a buscar nuevos talentos y además se han desprendido de la mayoría de los artistas locales, devolviéndoles sus contratos.

Músicos del rock, el tango y el folclore que trabajan de manera independiente y que han crecido en su convocatoria en público, aseguran no haber recibido jamás la oferta de una multinacional discográfica o la visita de un directivo de estas empresas.

Esa reacción tan lenta es una característica de la desinversión con la que las multinacionales han tratado a los artistas locales, con el agravante de que la mayoría de los artistas de rock y casi el 100 por ciento de tangueros, folcloristas y jazzeros se mueve por fuera de las grandes compañías.

Sólo uno de los cinco artistas rockeros más vendedores de álbumes anualmente, Andrés Calamaro, trabaja para una compañía grande (Warner). El resto -Indio Solari, La Renga, Skay y Andrés Ciro Martínez- lo hacen de manera independiente.

Nada más que Pop-Art y sus subsellos -aliados a Sony Music- reunen a gran parte del rock argentino- aunque a la hora de hablar de calidad, los artistas reunidos por esa empresa ya acusan el cansancio de la repetición de sus sonidos y eso comienza a percibirse en la baja de sus ventas de sus CD`s.

Las páginas de descarga legal de música argentina, son muy pocas y nadie sabe cómo se hace para conseguir las tarjetas para bajarse discos o canciones y ni siquiera como se llaman estas empresas.

Mientras tanto, los músicos nuevos apuestan a la autogestión y al cooperativismo, a punto tal de convertir a Unión -el sello de la Unión Músicos Independientes (UMI)- en la discográfica con el mayor y mejor catálogo de música local, aunque no sea una compañía discográfica y no se quede con dividendos por las ventas de CDs.

Un estudio reciente de la consultora internacional MCPS/PRS Alliance determina que en el caso de la venta de un CD o de la bajada digital de un disco, el artista sólo recibe el 9 por ciento de la ganancia, mientras que el 90 por ciento restante se lo reparten entre la compañía, las disquerías, las tarjetas de crédito y el soporte de internet.

Este dato es de registro mundial y marca desde hace años una tendencia: los artistas obtienen su ganancia más jugosa en las giras y shows, ya que el CD se ha convertido un vehículo casi molesto para difundir sus canciones.

De manera similar a la UMI y casi con espíritu filantrópico en Argentina trabajan los sellos independientes como DBN, Ultrapop, Scatter Records, Estamos Felices, Los Años Luz, Acqua, Crack, Laptra y Cala, entre otros.

Algunos gobiernos han tomado nota de esto y han comenzado a ayudar a los artistas de sus distritos como la provincia de Buenos Aires que armó catálogos de sellos pequeños de folclore, tango y rock, financió los viajes de los artistas al extranjero a tocar y hasta armó ediciones en CD.

Hace poco, Bono, el líder de U2 reclamó medidas contra la piratería digital pero fue desautorizado por artistas como los integrantes de Rolling Stones, Mick Jagger y Keith Richards, así como el ex Oasis Liam Gallagher.

“Descargar música es lo mismo que yo solía hacer, yo grababa las canciones que me gustaban de la radio. Odio a todas esas grandes y tontas estrellas del rock que se quejan. Tenés cinco inmensas mansiones, así que cállate la boca y agradece que alguien se baja tus discos y escucha tu música. Eso es lo que hay que agradecer, que hay alguien escuchando tu música”, dijo Gallagher.

En la Argentina una rareza la constituye el líder de Las Pelotas Germán Daffunchio, que despotrica constantemente contra la piratería olvidando su pasado independiente tanto en esta banda como con Sumo.

En el otro extremo, un artista alejado del rock, pero que es de los más taquilleros como Piñón Fijo, le dijo hace pocos meses a Télam que ya no trabaja con compañías discográficas ya que sube directamente sus discos a su página web.

“Prefiero subir mis discos en forma gratuita a la web y que los chicos los descarguen y sepan mis canciones cuando las toco para ellos en mis giras. No hay sensación más espantosa que guardarse, por capricho, el material de uno, y que después un teatro lleno no sepa que estas cantando”, dijo una de las figuras más importantes del mercado infantil.

Si el Parlamento argentino sanciona este año la Ley de la Música y crea el Instituto de la Música, habrá dado un paso gigante y ejemplar a nivel mundial, que dejará sepultados a los dinosaurios burocráticos que hoy son las grandes compañías y habrá puesto a salvaguarda el patrimonio musical de la Argentina.

Nota original publicada por la agencia Télam en http://www.telam.com.ar/nota/14375/

En el marco de la serie “Verano en la Ciudad” promovido por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. A mitad de una espectacular tarde de verano, RIDDIM, la banda más emblemática del reggae nacional, subió al escenario del Estadio Mary Terán de Weiss, brindando un show, donde sus increíbles melodías y el carisma de Pety deslumbró a toda una multitud de más de 15.000 personas que los esperaban ansiosos…

LISTA DE TEMAS
1. Como Elefantes
2. En tus Manos
3. Lejos de Aquí
4. Music is Life
5. Tu Amor
6. Donde Estabas
7. Hey Bredda

Además en su repertorio de clásicos, incluyeron la presentación del nuevo material “Búfalo”, disco doble (dvd / cd) que vió la luz en octubre de 2011, y que sigue generando ventas en los puntos más importantes del país, camino a convertirse en un clásico del rock nacional.

Fotos del evento

“La diferencia radica en la superación del prejuicio: cuando sos músico de verdad, no le hacés asco a nada”. Sin quererlo, Hugo Lobo, instigador incansable y fundador del colectivo más importante del ska-reggae nacional, definió el concepto subyacente a esta jornada musical y playera coronada por, precisamente, un show Deluxe de Dancing Mood con invitados especiales. Lobo hacía referencia a la relación entre su proyecto y el resto de las bandas que definen nuestra escena, rockera y no tanto, y Pablo Lescano -presente en la charla y aprobando con la mirada- como representante de la cumbia nacional, pero sus palabras cobraban más sentido ubicadas en el contexto particular: la primera presentación de seis finalistas del concurso Músicos 3.0 (definido a través de FictionCity.net, una red social destinada a promover el trabajo de los artistas), presentado por Claro, con el apoyo de T4F y Samsung, en su parador en la Playa Grande de Mar del Plata. Seis bandas o solistas llegados desde distintos puntos del país y, sobre todo, desde las aristas más diversas del polígono infinito que hace al mapa global de los géneros musicales: la selección de estos artistas no tuvo en cuenta la compatibilidad estilística (o, mejor, hizo caso omiso a esa necesidad: se despojó de los prejuicios) sino que dependió de la popularidad de cada uno de ellos en aquella red. Los más votados por el público virtual ahí estaban, la mayoría tocando por primera vez ante un público multitudinario, predispuesto y relajado por los beneficios de la no-rutina veraniega.

Con Santiago Palazzo de Rock & Pop como host, fueron sucediéndose sobre el escenario los concursantes de esta contienda que ofrece como premio final la posibilidad de tocar antes de una de los artistas internacionales que T4F traerá durante 2012: nada mal para una banda que está dando sus primeros pasos. Pero la cosa no es tan así. Después de Rey Veneno (rock redondo de letras e interpretaciones afectadas, made in Puerto Madryn), Los Hijos de López pusieron en evidencia una contradicción inherente al mecanismo de ascenso y descenso hacia y desde la cumbre de la fama. Su proyecto rockero con alta influencia Soda Stereo (de hecho, uno de los temas de su obligatoriamente corto repertorio fue “Cuando pase el temblor”) fue concebido en 1989. Hace 23 años. No fueron 23 años en los que se quedaron quietos: con tres discos editados (el último grabado en el Circo Beat de Fito), estos pibes de Devoto tuvieron alta repercusión mediática en 1999 cuando, al verse abiertas las fronteras kelpers, decidieron ir a filmar a Malvinas el video clip de su tema “Madre”. Ahí, se transformaron en la primera banda argenta en tocar en un bar isleño: “Tuvimos que pedir permiso y sortear distintos tipos de cuestionamientos para poder hacerlo, pero creíamos que era una idea fabulosa, la de filmar ahí el video de este tema que habla sobre el daño ecológico y la destrucción del planeta, a 17 años del conflicto armado”, cuentan sus integrantes. Pero el suceso, por el que fueron entrevistados por varios diarios y programas y hasta fueron nombrados en una publicación inglesa, “duró lo que dura una noticia”, se lamentan. Ahora, 13 años más tarde, Los Hijos de López intentan adaptarse a la época, mediante la incorporación de sonidos latinos a su rock y el uso de nuevas tecnologías: “Nos volvimos 3.0″, dicen y confían en alcanzar otro punto álgido, quizás a partir de esta experiencia, quizás no. “Este es el año en el que alcanzamos nuestra madurez y solidez”, rematan.

Deepsouthamerican Idol

Pero este hasta ahora pequeño festival de bandas inconexas (tampoco es que el resto de los festivales locales constituyan el ejemplo mismo de la coherencia musical, lo sabemos…) sigue con un número que hace que todo vire repentinamente para transformarse en una suerte de American Idol bien criollo con la llegada al escenario de Ornella, la cantante. Ornella, la cantante no es sólo un epíteto sino el nombre artístico de Ornella La Ferraro, la chica de 23 años que participó del reality La Estrella Pop realizado a través del canal Quiero Música en Mi Idioma y llegó hasta la semifinal. Ornella, la cantante, o “La princesa de la balada”, fue entrevistada por Anabela Ascar en su programa de Crónica y presentada, con el dejo de cinismo que caracteriza a la producción de la reina de lo bizarro, como “La Shakira de Constitución”. Lo cierto es que la pelirroja Ornella, con su amplio repertorio de covers (no por lo extenso sino por lo variado: esta tarde cantó uno de Gloria Trevi, terminó con “Rock and Roll y fiebre” y pasó por “Tirá para arriba” de Zas: “Soy fanática del metal sinfónico, de Epica, pero también de La 5ta Estación”, confiesa), pela y pela: pela potencia vocal, afinación y resistencia, pero sobretodo pela actitud y carisma. A Anabela le tapó la boca y a muchos de los casi diez mil espectadores del parador marplatense también. Sobre cómo piensa que afectará el mero hecho de abrirse un perfil en FictionCity y sorprenderse con más de 25 mil votos, dice: “Esto representa un antes y un después en Ornella”.

Antes de rematar la tarde con el “rock canción” de Eloy Rock (que fusiona elementos folclóricos: el año pasado abrieron el ciclo Rock en el Ecunhi junto a León Gieco) y la arenga de ánimos auténticos y decadentes de Efecto Tequila, Polimodal rectificó la sensación de evento Popstars (¿recuerdan el reality del que salieron Bandana y Mambrú, de Afo Verde, de Magalí Bachor?). Pero esta vez con fundamentos. Porque Polimodal, antes de ser una banda más en este concurso dospuntocero, fue la banda teen surgida de una competencia similar a aquella pero sin el detalle de la televisación organizada por Sony en 2009 y que concluyó con la grabación de un disco. Sus miembros (los cinco rondan los 19, 20 años) no se conocían pero lograron hacer compatibles sus gustos musicales dando lugar a un pop sintético y coreografiado. Pop para divertirse. Sony soltó un poco la mano pero ellos siguieron tocando y decidieron apuntarse en esta iniciativa. El “Colo”, autodefinido “multi-instrumentalista” y el único que colaboró en la composición de un tema, analiza: “Todo esto suma experiencia”.

Y si de experiencia se trata, Dancing Mood coronó la tarde agonizante con su eterno tributo a la música de raíces jamaiquinas, ahora materializado en el triple y ambicioso Non Stop! (“Un disco soñado, con la colaboración de todos los grandes representantes internacionales del género”, dice Lobo). La arenga imparable de la Big Band lanzó algunos imbatibles como “Latin Goes Ska” de Skatalites antes de la primera gran aparición Deluxe. “Los amigos que se pueden escapar de la ciudad, vienen a hacer el aguante: el Pablito es uno”, había dicho, minutos antes de subirse al escenario para tocar junto a la banda, Pablo Lescano sobre Pablo Lescano, definiendo el fuerte vínculo que lo une a Lobo y compañía. “Confucius”, registrado en aquel magnánimo compilado, lo llevó al frente ante las manos de todos los pibes, arriba y agitando. Luego, Dennis Bovell. El productor e ícono del reggae británico (que conectó a la banda con varios de los invitados de Non Stop) subió para interpretar su “Choose Me” y “Just Don´t Want to be Lonely” de Freddie McGregor antes de la llegada del último gran héroe, Mariano Castro de Dread Mar-I o la encarnación misma de todo lo que, a esta altura, el concepto Dread Mar-I implica. Castro se sale del personaje meloso y se suma al agite multitudinario con “You Baby” y “Occupation” antes de que los brasses den inicio al gran mash-up espiralado hacia el verdadero final. Desde “El humahuaqueño” hasta “I Just Can´t Get Enough”, pasando por “Beat It” y “La bestia pop”: y mientras tanto, como diría el compositor de este último y como indefectiblemente terminan no sólo todas las reseñas estivales, el sol se muere. Hoy, algunos de los prejuicios puristas se van con él.

Fuente: http://www.rollingstone.com.ar/1444583-musicos-30-superando-los-prejuicios-del-rock

Video del tema No Mirar que pertenece al disco “Circulo Triangular ” de Chanfle rock