El vídeo pertenece a la banda Ok Go y demuestra, una vez más, que para triunfar en el negocio de la música se necesita talento, imaginación y mucha suerte. El vídeo fue un éxito y le valió a la banda un Grammy y millones de fans a lo largo y ancho del planeta.

Para triunfar hace falta talento, pero también hace falta dinero. Así lo reconoce el líder de la banda, Damian Kulash en una columna de opinión para el New York Times.

“Pasar de tocar en un club local una vez al mes a vivir de la música requiera una gran inversión de dinero en giras, grabaciones y publicidad; inversión que los músicos jóvenes no pueden afrontar”.

Hasta la revolución digital ese financiamiento lo otorgaban, principalmente, las discográficas y sus hermanas, las editoriales musicales. El negocio es básicamente el siguiente: las discográficas y editoriales musicales financian a las bandas a cambio de una porción de las regalías de sus discos. En otra nota, está vez para Planet Money, Kulash resume la función que cumplen estas empresas: ayudan a diluir el riesgo.

“Yo no disponía de 150.000, 200.000 dólares para arriesgar a que la banda funcione. Tampoco hubiera recurrido a un banco para que me otorgue un préstamo. No hubiera tomado un préstamo porque probablemente la banda hubiera fracasado”

Por cada Ok Go hay decenas -cientos- de bandas que no tienen el talento suficiente o no tienen la suerte necesaria para triunfar. Las discográficas utilizan los ingresos de las exitosas para financiar los fracasos; la diferencia, si es positiva, constituye la ganancia del inversor.

La revolución digital y los contratos 360

El negocio de las discográficas dependía de la venta de música en soporte físico. Y entonces llegó Internet y hoy, por ejemplo, en Argentina la piratería casi acabo con la venta en soporte físico. Para peor, el mercado legal y digital genera un margen pequeño de ganancias.  Con este panorama, las discográficas están en riesgo y el negocio de la música evolucionó de la venta de discos a la explotación de los conciertos y los llamados derechos subsidiarios (ancillaries en inglés), como ser merchandising, auspicios, etc.

Un contrato 360, también llamado “Multiple rights deal”, es un tipo de contrato, de largo plazo, por el cual el inversor financia el desarrollo del músico a cambio de una tajada de todos los negocios posibles (o buena parte de ellos), que pueden involucrar al músico. Existen muchas variantes. Hay bandas cuyo fuerte son las presentaciones en vivo y entonces la mira está puesta en este tipo de negocios.  Como ejemplo, Madonna firmó, en 2007 un contrato 360 no con una discográfica sino con una promotora de eventos, Livenation. Otras bandas no generan ganancias con sus presentaciones pero si pueden, por la idiosincrasia de sus músicos, generar importantes ingresos por auspicios; allí la mira estará puesta en este tipo de acuerdos.

También son variadas las formas en que se reparten los ingresos. Por ejemplo, el New York Time comenta un contrato por el cual el músico percibe un adelanto más un porcentaje de los ingresos netos, es decir una vez recuperada la inversión. En ese caso, la discográfica tiene la opción de aumentar su participación en los ingresos netos a cambio de más dinero.  Si bien los esquemas son variados, en el fondo todos los contratos de este tipo plantean el recupero de la inversión y luego compartir las ganancias en algún porcentaje. Fuera de eso, los acuerdos también contemplan quien toma las decisiones comerciales (donde tocar, que auspicios aceptar, etc) y algunas decisiones artisticas.

Los contratos 360 no son la única forma de explotar este negocio; algunos músicos, por si solos, pueden sobreponerse a Internet y prosperar gracias a ella. Pero ese modelo de negocios no es para todos y por eso los contratos 360 están aquí para quedarse.

Extraido del sitio entremedios.org. Nota original http://entremedios.org/2011/10/13/el-negocio-de-la-musica-en-el-siglo-xxi/

La industria discográfica intenta librar a nivel mundial la última batalla contra la piratería de la mano de la Ley Sopa, aunque América Latina y en especial en Argentina, la derrota frente a los piratas de la manta y los hackers digitales, ya parece sellada en contra de las compañías.

Al gran avance tecnológico y digital a favor de quienes piratean discos, la industria discográfica en Argentina debe luchar contra la falta de una campaña cultural que eduque sobre los beneficios de bajar música digitalizada abonando una cifra, pero a ese deben sumarse que esta modalidad cuenta con una pésima imagen entre los músicos y el público.

Mientras en países como Estados Unidos, Gran Bretaña, Francia y Alemania las discográficas lanzaron hace más de una década varias campañas para enseñar a los consumidores a comprar sus tarjetas y bajar música en formato digital de la manera legal, en el Cono Sur, este tipo de iniciativas brillaron por su ausencia.

En Argentina, la responsabilidad corre por cuenta de las discográficas que no realizaron el esfuerzo correspondiente y tardaron más de 15 años en digitalizar el catálogo de artistas como Charly García, Mercedes Sosa, Luis Alberto Spinetta, Carlos Gardel y Astor Piazzolla.

Ni hablar de los artistas del palo del rock, ya que son muy pocos aquellos cuyos catálogos están digitalizados por las compañías, mientras que en Europa y Estados Unidos las grandes compañías se apuraron a digitalizar el catálogo de Beatles, Rolling Stones, Pink Floyd, The Who, Led Zeppelin, The Kinks y Elvis Presley.

En pocas palabras, podría decirse que en Argentina la industria conspira en contra de sí misma al no cuidar su catálogo -que siempre es fuente de buenos ingresos- pero a eso se le suma un dato concluyente: las compañías discográficas nacionales ya no salen a buscar nuevos talentos y además se han desprendido de la mayoría de los artistas locales, devolviéndoles sus contratos.

Músicos del rock, el tango y el folclore que trabajan de manera independiente y que han crecido en su convocatoria en público, aseguran no haber recibido jamás la oferta de una multinacional discográfica o la visita de un directivo de estas empresas.

Esa reacción tan lenta es una característica de la desinversión con la que las multinacionales han tratado a los artistas locales, con el agravante de que la mayoría de los artistas de rock y casi el 100 por ciento de tangueros, folcloristas y jazzeros se mueve por fuera de las grandes compañías.

Sólo uno de los cinco artistas rockeros más vendedores de álbumes anualmente, Andrés Calamaro, trabaja para una compañía grande (Warner). El resto -Indio Solari, La Renga, Skay y Andrés Ciro Martínez- lo hacen de manera independiente.

Nada más que Pop-Art y sus subsellos -aliados a Sony Music- reunen a gran parte del rock argentino- aunque a la hora de hablar de calidad, los artistas reunidos por esa empresa ya acusan el cansancio de la repetición de sus sonidos y eso comienza a percibirse en la baja de sus ventas de sus CD`s.

Las páginas de descarga legal de música argentina, son muy pocas y nadie sabe cómo se hace para conseguir las tarjetas para bajarse discos o canciones y ni siquiera como se llaman estas empresas.

Mientras tanto, los músicos nuevos apuestan a la autogestión y al cooperativismo, a punto tal de convertir a Unión -el sello de la Unión Músicos Independientes (UMI)- en la discográfica con el mayor y mejor catálogo de música local, aunque no sea una compañía discográfica y no se quede con dividendos por las ventas de CDs.

Un estudio reciente de la consultora internacional MCPS/PRS Alliance determina que en el caso de la venta de un CD o de la bajada digital de un disco, el artista sólo recibe el 9 por ciento de la ganancia, mientras que el 90 por ciento restante se lo reparten entre la compañía, las disquerías, las tarjetas de crédito y el soporte de internet.

Este dato es de registro mundial y marca desde hace años una tendencia: los artistas obtienen su ganancia más jugosa en las giras y shows, ya que el CD se ha convertido un vehículo casi molesto para difundir sus canciones.

De manera similar a la UMI y casi con espíritu filantrópico en Argentina trabajan los sellos independientes como DBN, Ultrapop, Scatter Records, Estamos Felices, Los Años Luz, Acqua, Crack, Laptra y Cala, entre otros.

Algunos gobiernos han tomado nota de esto y han comenzado a ayudar a los artistas de sus distritos como la provincia de Buenos Aires que armó catálogos de sellos pequeños de folclore, tango y rock, financió los viajes de los artistas al extranjero a tocar y hasta armó ediciones en CD.

Hace poco, Bono, el líder de U2 reclamó medidas contra la piratería digital pero fue desautorizado por artistas como los integrantes de Rolling Stones, Mick Jagger y Keith Richards, así como el ex Oasis Liam Gallagher.

“Descargar música es lo mismo que yo solía hacer, yo grababa las canciones que me gustaban de la radio. Odio a todas esas grandes y tontas estrellas del rock que se quejan. Tenés cinco inmensas mansiones, así que cállate la boca y agradece que alguien se baja tus discos y escucha tu música. Eso es lo que hay que agradecer, que hay alguien escuchando tu música”, dijo Gallagher.

En la Argentina una rareza la constituye el líder de Las Pelotas Germán Daffunchio, que despotrica constantemente contra la piratería olvidando su pasado independiente tanto en esta banda como con Sumo.

En el otro extremo, un artista alejado del rock, pero que es de los más taquilleros como Piñón Fijo, le dijo hace pocos meses a Télam que ya no trabaja con compañías discográficas ya que sube directamente sus discos a su página web.

“Prefiero subir mis discos en forma gratuita a la web y que los chicos los descarguen y sepan mis canciones cuando las toco para ellos en mis giras. No hay sensación más espantosa que guardarse, por capricho, el material de uno, y que después un teatro lleno no sepa que estas cantando”, dijo una de las figuras más importantes del mercado infantil.

Si el Parlamento argentino sanciona este año la Ley de la Música y crea el Instituto de la Música, habrá dado un paso gigante y ejemplar a nivel mundial, que dejará sepultados a los dinosaurios burocráticos que hoy son las grandes compañías y habrá puesto a salvaguarda el patrimonio musical de la Argentina.

Nota original publicada por la agencia Télam en http://www.telam.com.ar/nota/14375/

En el marco de la serie “Verano en la Ciudad” promovido por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. A mitad de una espectacular tarde de verano, RIDDIM, la banda más emblemática del reggae nacional, subió al escenario del Estadio Mary Terán de Weiss, brindando un show, donde sus increíbles melodías y el carisma de Pety deslumbró a toda una multitud de más de 15.000 personas que los esperaban ansiosos…

LISTA DE TEMAS
1. Como Elefantes
2. En tus Manos
3. Lejos de Aquí
4. Music is Life
5. Tu Amor
6. Donde Estabas
7. Hey Bredda

Además en su repertorio de clásicos, incluyeron la presentación del nuevo material “Búfalo”, disco doble (dvd / cd) que vió la luz en octubre de 2011, y que sigue generando ventas en los puntos más importantes del país, camino a convertirse en un clásico del rock nacional.

Fotos del evento

“La diferencia radica en la superación del prejuicio: cuando sos músico de verdad, no le hacés asco a nada”. Sin quererlo, Hugo Lobo, instigador incansable y fundador del colectivo más importante del ska-reggae nacional, definió el concepto subyacente a esta jornada musical y playera coronada por, precisamente, un show Deluxe de Dancing Mood con invitados especiales. Lobo hacía referencia a la relación entre su proyecto y el resto de las bandas que definen nuestra escena, rockera y no tanto, y Pablo Lescano -presente en la charla y aprobando con la mirada- como representante de la cumbia nacional, pero sus palabras cobraban más sentido ubicadas en el contexto particular: la primera presentación de seis finalistas del concurso Músicos 3.0 (definido a través de FictionCity.net, una red social destinada a promover el trabajo de los artistas), presentado por Claro, con el apoyo de T4F y Samsung, en su parador en la Playa Grande de Mar del Plata. Seis bandas o solistas llegados desde distintos puntos del país y, sobre todo, desde las aristas más diversas del polígono infinito que hace al mapa global de los géneros musicales: la selección de estos artistas no tuvo en cuenta la compatibilidad estilística (o, mejor, hizo caso omiso a esa necesidad: se despojó de los prejuicios) sino que dependió de la popularidad de cada uno de ellos en aquella red. Los más votados por el público virtual ahí estaban, la mayoría tocando por primera vez ante un público multitudinario, predispuesto y relajado por los beneficios de la no-rutina veraniega.

Con Santiago Palazzo de Rock & Pop como host, fueron sucediéndose sobre el escenario los concursantes de esta contienda que ofrece como premio final la posibilidad de tocar antes de una de los artistas internacionales que T4F traerá durante 2012: nada mal para una banda que está dando sus primeros pasos. Pero la cosa no es tan así. Después de Rey Veneno (rock redondo de letras e interpretaciones afectadas, made in Puerto Madryn), Los Hijos de López pusieron en evidencia una contradicción inherente al mecanismo de ascenso y descenso hacia y desde la cumbre de la fama. Su proyecto rockero con alta influencia Soda Stereo (de hecho, uno de los temas de su obligatoriamente corto repertorio fue “Cuando pase el temblor”) fue concebido en 1989. Hace 23 años. No fueron 23 años en los que se quedaron quietos: con tres discos editados (el último grabado en el Circo Beat de Fito), estos pibes de Devoto tuvieron alta repercusión mediática en 1999 cuando, al verse abiertas las fronteras kelpers, decidieron ir a filmar a Malvinas el video clip de su tema “Madre”. Ahí, se transformaron en la primera banda argenta en tocar en un bar isleño: “Tuvimos que pedir permiso y sortear distintos tipos de cuestionamientos para poder hacerlo, pero creíamos que era una idea fabulosa, la de filmar ahí el video de este tema que habla sobre el daño ecológico y la destrucción del planeta, a 17 años del conflicto armado”, cuentan sus integrantes. Pero el suceso, por el que fueron entrevistados por varios diarios y programas y hasta fueron nombrados en una publicación inglesa, “duró lo que dura una noticia”, se lamentan. Ahora, 13 años más tarde, Los Hijos de López intentan adaptarse a la época, mediante la incorporación de sonidos latinos a su rock y el uso de nuevas tecnologías: “Nos volvimos 3.0″, dicen y confían en alcanzar otro punto álgido, quizás a partir de esta experiencia, quizás no. “Este es el año en el que alcanzamos nuestra madurez y solidez”, rematan.

Deepsouthamerican Idol

Pero este hasta ahora pequeño festival de bandas inconexas (tampoco es que el resto de los festivales locales constituyan el ejemplo mismo de la coherencia musical, lo sabemos…) sigue con un número que hace que todo vire repentinamente para transformarse en una suerte de American Idol bien criollo con la llegada al escenario de Ornella, la cantante. Ornella, la cantante no es sólo un epíteto sino el nombre artístico de Ornella La Ferraro, la chica de 23 años que participó del reality La Estrella Pop realizado a través del canal Quiero Música en Mi Idioma y llegó hasta la semifinal. Ornella, la cantante, o “La princesa de la balada”, fue entrevistada por Anabela Ascar en su programa de Crónica y presentada, con el dejo de cinismo que caracteriza a la producción de la reina de lo bizarro, como “La Shakira de Constitución”. Lo cierto es que la pelirroja Ornella, con su amplio repertorio de covers (no por lo extenso sino por lo variado: esta tarde cantó uno de Gloria Trevi, terminó con “Rock and Roll y fiebre” y pasó por “Tirá para arriba” de Zas: “Soy fanática del metal sinfónico, de Epica, pero también de La 5ta Estación”, confiesa), pela y pela: pela potencia vocal, afinación y resistencia, pero sobretodo pela actitud y carisma. A Anabela le tapó la boca y a muchos de los casi diez mil espectadores del parador marplatense también. Sobre cómo piensa que afectará el mero hecho de abrirse un perfil en FictionCity y sorprenderse con más de 25 mil votos, dice: “Esto representa un antes y un después en Ornella”.

Antes de rematar la tarde con el “rock canción” de Eloy Rock (que fusiona elementos folclóricos: el año pasado abrieron el ciclo Rock en el Ecunhi junto a León Gieco) y la arenga de ánimos auténticos y decadentes de Efecto Tequila, Polimodal rectificó la sensación de evento Popstars (¿recuerdan el reality del que salieron Bandana y Mambrú, de Afo Verde, de Magalí Bachor?). Pero esta vez con fundamentos. Porque Polimodal, antes de ser una banda más en este concurso dospuntocero, fue la banda teen surgida de una competencia similar a aquella pero sin el detalle de la televisación organizada por Sony en 2009 y que concluyó con la grabación de un disco. Sus miembros (los cinco rondan los 19, 20 años) no se conocían pero lograron hacer compatibles sus gustos musicales dando lugar a un pop sintético y coreografiado. Pop para divertirse. Sony soltó un poco la mano pero ellos siguieron tocando y decidieron apuntarse en esta iniciativa. El “Colo”, autodefinido “multi-instrumentalista” y el único que colaboró en la composición de un tema, analiza: “Todo esto suma experiencia”.

Y si de experiencia se trata, Dancing Mood coronó la tarde agonizante con su eterno tributo a la música de raíces jamaiquinas, ahora materializado en el triple y ambicioso Non Stop! (“Un disco soñado, con la colaboración de todos los grandes representantes internacionales del género”, dice Lobo). La arenga imparable de la Big Band lanzó algunos imbatibles como “Latin Goes Ska” de Skatalites antes de la primera gran aparición Deluxe. “Los amigos que se pueden escapar de la ciudad, vienen a hacer el aguante: el Pablito es uno”, había dicho, minutos antes de subirse al escenario para tocar junto a la banda, Pablo Lescano sobre Pablo Lescano, definiendo el fuerte vínculo que lo une a Lobo y compañía. “Confucius”, registrado en aquel magnánimo compilado, lo llevó al frente ante las manos de todos los pibes, arriba y agitando. Luego, Dennis Bovell. El productor e ícono del reggae británico (que conectó a la banda con varios de los invitados de Non Stop) subió para interpretar su “Choose Me” y “Just Don´t Want to be Lonely” de Freddie McGregor antes de la llegada del último gran héroe, Mariano Castro de Dread Mar-I o la encarnación misma de todo lo que, a esta altura, el concepto Dread Mar-I implica. Castro se sale del personaje meloso y se suma al agite multitudinario con “You Baby” y “Occupation” antes de que los brasses den inicio al gran mash-up espiralado hacia el verdadero final. Desde “El humahuaqueño” hasta “I Just Can´t Get Enough”, pasando por “Beat It” y “La bestia pop”: y mientras tanto, como diría el compositor de este último y como indefectiblemente terminan no sólo todas las reseñas estivales, el sol se muere. Hoy, algunos de los prejuicios puristas se van con él.

Fuente: http://www.rollingstone.com.ar/1444583-musicos-30-superando-los-prejuicios-del-rock

Video del tema No Mirar que pertenece al disco “Circulo Triangular ” de Chanfle rock

Jaque.Reina logra expresar la búsqueda de identidad de toda una generación de jóvenes de veintipico, a través de la lírica puesta en los doce temas de Corazones Amputados. Bajo la supervisión y producción de Hernan Langer y Andrés Vilanova –Carajo-, el power trío expone su punto de vista en una lista de canciones con voces distorsionadas y electricidad pura.

En el prólogo de este joven manifiesto se incluye el tema Río, para dar paso en su track-list al primer capítulo de esta historia con Hostil; Tu nueva religión; y Corazones Amputados –tema que contiene una suerte de lado B: Tolueno-. A continuación, el capítulo 2 abre con De Rodillas; F.A.N.K (Firmes ante nuestro karma), empapado en influencias que remontan a los primeros discos de Red Hot Chilli Peppers y con el cual Jaque.Reina pasa a enriquecer la lista del “funk” duro nacional, con bises endulzados por la voz de Facundo Gattelet y Marcelo Corvalan (Carajo) pero sin alterar el mensaje y la fuerza que predomina en todo el disco; cierra este capítulo Una Peli (con efectos caros), tema que retrata en sus líricas la ilustración que contiene el arte de tapa de Corazones Amputados.  Capítulo 3: el inicio se produce con tal vez el tema más power del disco, Asco; le siguen el bíblico Así Empezó y Feliz para rematar en el Epílogo de esta lista con De Cero: guitarras acústicas en la balada obligada para traer paz luego de haber atravesado la tormenta y finalizado la catarsis que este disco provoca y evoca.

El arte de tapa incluye –además de las letras de su lista de temas- un poster que representa el mensaje de Corazones Amputados, realizado por Leandro Gattelet de Jaque.Reina.

Corazones Amputados fue registrado entre los meses de marzo y septiembre de 2011 en los Estudios F.R.L y JODER; masterizado en 3:3:2 Studio por Pablo Ruiz con asistencia de Diego Calviño. Ingeniero de grabación: Fernando Argento. La producción estuvo a cargo de Andres Vilanova y Hernan Langer (Carajo). El diseño del arte de tapa estuvo a cargo de Weloveorigami.

Jaque.Reina son

Facundo Gattelet: voz y guitarra

Leandro Gattelet: Batería

Gustavo Gerán: bajo y coros.

www.jaquereina.com.ar

• ALFIZ PRODUCCIONES – Av Pueyrredon 1108 4ºg Cap.Fed. – Telefax 4961-5248
• ALMALI COMPAÑIA MUSICAL – Uriburu 433 2ºe Cap. Fed. – Tel 4953-5964
• AMERICAN RECORDING – M.Pedraza 2649 Cap. Fed. -
• AXEL DISCOS – Tel 4641-9347
• BARCA DISCOS – Escalada 2001 Cap. Fed. – Tel 4635-5205/5219 Fax 4635-5314
• BGM INDUSTRIAS DEL DISCO SA – Montevideo 418 12º Cap. Fed.- Tel 4373-4228 Fax 4373-4329
• BMG ARGENTINA – Talcahuano 750 6º Cap. Fed. – Tel 4373-4051/55 Fax 4814-2415
• BPM MUSIC PRODUCCIONES – Pringles 1218 Temperley – Prov Bs As – Tel 4231-4325
• BUENAS ONDAS PRODUCCIONES – Reconquista 755 1º 9 Cap. Fed. – Tel 4312-2676 / 4381-6628
• BUTTHOLE RECORDS – Av. Cabildo 2092 Subsuelo Cap. Fed.
• CBA MUSIC – Tel 4441-4226
• CICLO 3 – EEUU 629 Cap. Fed. – Tel 4362-1020
• COMPACT ARGENTINA SA – Riobamba 286 Cap. Fed. – Tel 4952-7180/7181 Fax 4953-6759
• CONFLUENCIA PRODUCCIONES – Tel 4961-4056
• D. CIPA ARGENTINA – Av. Paseo Colon 524 3º of 1 Cap. Fed. – Tel 4342-8383
• DBN DISTRIBUIDORA BELGRANO NORTE SA – Zabal 3941 Cap. Fed. – Tel 4555-6100
• DEL CIELITO RECORDS – La pialada 3293 Parque Leloir Ituzaingo – Telefax 4621-4222 / 6553
• DG DISCOS – Tel 4556-8200 – Fax 4553-2340
• DIAPASON SA – Av. Diaz Velez 4177 Cap. Fed. – Tel 4958-0221/0426 Fax 4-931-6343
• DISCOS PAMPA – Libertad 877 8º b Cap. fed. – Telefax 4816-0049/2873
• DISCOS REDONDEL – Bme. Mitre 3417 Cap. Fed. – Tel 4861-4842
• DISGAL SA – Uspallata 1661 Cap. Fed. – Telefax 4305-5483/5478
• DISTRIBUIDORA MAGIC ANDINA SA – Tel 4903-7251
• ECCO SOUND SA- ESTEREO SA – Tronador 611 Cap. Fed. – Tel 4553-5080 Fax 4551-9489
• EL BUHO RECORDS – Av. Juan B. Justo 5883 Cap. Fed. – Tel 4583-4302
• EMI ODEON SAIC – Av. San Martin 3590 Florida-Bs As – Tel 4760-0081/88 Fax 4760-0080
• EPSA MUSIC SA – Mexico 2853 Cap. Fed. – Tel 4957-7777 Fax 4931-3872
• FMP DISCOS – Virrey Olaguerr y Feliu 3037 Cap. Fed. – Tel 4554-3180/3880
• FONOVISA ARGENTINA – Tel 4825-8877
• GAPP RECORDS – Ayacucho 2277 Rosario – Santa Fe – Telefax 0341-4817554
• GIRO RECORDS INTERNACIONAL – Sunchales 649 Cap. Fed. – Telefax 4581-2719
• HOLZCAN RECORDS SA-. Av. Cordoba 5889 Cap. Fed. – Telefax 4611-4448
• IENCENELLA RECORDS – Italia 154 Bahia Blanca- Bs As – Telefax 0291-4556191
• IRCO VIDEO SRL – Av Elcano 3835/37 Cap. fed. – Telefax 4553-8346
• JAZZ & FUSION RECORDS – Casilla de correo 194 – Sucursal 2- Telefax 4384-6771
• LAGASH DISCOS – 25 de Mayo 252 9º Cap. Fed. – Tel 4342-1904/05 Fax 4343-1258
• LASER DISC ARGENTINA SA – Corvalan 1848 Cap. fed. -Telefax 4682-0896
• LEADER MUSIC SACIM – LE MUSIQUE – San jose 177 Cap. Fed. – Tel 4305-8292 Fax 4306-1263
• MACHINE SOUND PRODUCTIONS SA – Zado 3218 Caf. Fed. – Telefax 4572-4076
• MAGENTA – Montevideo 418 12 º Cap. Fed . – Telefax 4373-4228
• MELOPEA DISCOS – Jean Jaures 444 Cap. Fed. – Tel 4861-7057 Fax 4447-6961
• MENCHO PRODUCCIONES INTERNACIONALES – Parana 140 1º 2/3 Cap. fed. – Telefax 4382-7175
• MILAN SUR SRL – Tucuman 881 7º 56 Cap. Fed. – Telefax 4394-6062
• MUSICA Y MARKETING – M Pedraza 2649 Cap. fed. – Tel 4702-5037 Fax 4703-1304
• MUSIDISC EUROPE SUDAMERICANA SACIF – Pje Del Carmen 750 6ºb Cap. Fed.- Telefax 4814-1989
• OID MORTALES – Esmeralda 614 2ºa Cap. Fed. – tel 4322-3680/8596 Fax 4394-3212
• OPUS 4 PRODUCCIONES – Av. Cordoba 347 9ºa Cap. fed. – Telefax 4312-4130
• POLIBAND DISCOS – Chacabuco 567 5º 39 Cap. Fed. – Tel 4342-2586
• POLYGRAM DISCOS SA – Av. Cordoba 1345 14º Cap. Fed. – Tel 4813-1116 Fax 4812-3900
• RADIO RECORDS INTERNACIONAL – Av. Belgrano 3900 Cap. Fed. – Tel 4982-9645 Fax 4983-5794
• RANDOM – Solis 1769 Cap. Fed. – Tel 4305-2852
• RAIBON SA – Uruguay 546 2º 6 Cap. Fed.- Tel 4375-1311 Fax 4371-3611
• RECORD MUSIC – Av. Callao 257 7ºc Cap. Fed. – Tel 4374-1400 Fax 4374-9489
• ROSES RECORDS – Darwin 1154 2ºa Cap. Fed. – Tel 4856-1897/7494
• SELECT TRADE – Av. Callao 850 Cap. Fed. – Tel 4812-0647 Fax 4814-5253
• SOL INDUSTRIAS MUSICALES – Carlos Calvo 1305 1º9 Cap. Fed. – Tel 4305-6210
• SONY MUSIC ENTERTAINMENT – Bme Mitre 1986 Cap. Fed. – Tel 4381-1860
• STEEL RECORDS – Tel 4821-4405
• STREET DOGS RECORDS – Mail:streetdogs@gigared.com
• SUM RECORDS – Suipacha 280 3ºb Cap. Fed. – Tel 4326-6227 Fax 4326-9682
• SWITCH PRODUCCIONES – Lavalle 1646 10º 35 Cap. Fed. – Tel 4373-4367 Fax 4372-4177
• THE HOTTER RECORDS – Lavalle 750 local 51 Cap. Fed. – Tel. 4322-4624
• UNIVERSAL MUSIC – Av. Callao 1033 4º Cap. Fed. – Tel 4812-0038/39 Fax 4812-6788
• WARNER MUSIC ARGENTINA SA – Av. Libertador 498 Cap. Fed. – Tel 4394-6333/5447/5512/6193/5464
• ULTRAPOP - Mail:pruduccion@ultrapop.com.ar / prensa@ultrapop.com.ar / ultrapopinternet@gmail.com

Estas son las cosas que pasan cuando una muy fanatica trata de hacer un regalo a una banda.

Hablamos de un videofan realizado para los chicos de Los Pérez García con la música del tema “Todo eso que nos queda”, perteneciente al último disco de la banda.

Realmente muy lindo.

A vos que te parece?

Una de las cosas que más preocupa a los músicos, es el hecho de tener su propiomanager, (término que en español significa “gerente”), alguien que se encargue de realizar determinadas tareas, que el músico no quiere, no sabe, o no puede hacer y por supuesto, que se encargue de darle un sentido y crecimiento a su carrera artística.